viernes, 23 de abril de 2010
LA DANZA ORIENTAL HOY: Tendencias
Desde hace algunos años, la danza oriental experimenta un auténtico boom en Occidente. Las escuelas y los cursos se multiplican en las ciudades, y se imparten clases de danza en un sinnúmero de lugares, desde gimnasios y clubes hasta centros comunitarios. En paralelo con la danza, la música árabe es objeto de un interés cada vez mayor, y poco a poco han aparecido tiendas especializadas en trajes y accesorios. A nivel profesional, este auge ha consolidado circuitos internacionales donde actúan bailarinas de los países más diversos, desde Egipto, Turquía y Marruecos hasta Brasil, Japón o Australia. La popularidad de la danza consagra regularmente nuevas “divas”, que aparecen en las portadas de revistas y publicaciones especializadas.
Para quienes se acercan por primera vez a la danza oriental, esta situación puede parecer apenas natural. Sin embargo, quienes llevamos muchos años en el oficio sabemos que forma parte de un ciclo, que ya ha tenido lugar en el pasado y se repetirá con suerte en el futuro.
Para quienes se acercan por primera vez a la danza oriental, esta situación puede parecer apenas natural. Sin embargo, quienes llevamos muchos años en el oficio sabemos que forma parte de un ciclo, que ya ha tenido lugar en el pasado y se repetirá con suerte en el futuro.
INSTRUMENTOS MUSICALES en la Danza del Vientre
INSTRUMENTOS TRADICIONALES
Laúd: Considerado el instrumento más importante en la música tradicional árabe, es capaz de seguir cualquier melodía y son habituales los solos de laúd mientras la bailarina se cambia o se toma un respiro.
Qanún: En la danza se puede interpretar tanto con movimiento ondulantes, como con vibración del vientre, dependiendo de la melodía. Es acompañamiento, y en ocasiones puede haber fragmentos de la música donde suene en solitario.
Nay: Es una flauta hecha con tallos de caña. En solitario tiene una melodía lenta, pero como acompañiento, tiene un resultado totalmente distinto, resultando mucho más animado.
Darbuka: Instrumento de percusión por excelencia en la danza árabe, suele llevar la voz cantante de la orquesta y la bailarina se deja llevar por ella para saber cuando hay un cambio en la música.
Duf: Sirve de acompañamiento e indica los cambios de ritmos. Siendo ésto muy útil para la bailarina.
Tar: Otro pandero que acompaña a la orquesta.
Req : Pandereta de menor tamaño que los anteriores.
INSTRUMENTOS MODERNOS
Acordeón: Es como el acordeón que todos conocemos, pero no exactamente igual ya que su afinación es distinta.
Sintetizador: Están hechos especialmente para la música árabe, porque tienen grabaciones de instrumentos árabes. Es muy común encontrarlos en las orquestas, actualmente.
Guitarra eléctrica: Estas sí son como las que tenemos en occidente.
LA MÚSICA Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: El aprendizaje del oído
Para aprender a bailar cualquier tipo de danza, es indispensable entrenar el oído para que reconozca sus particularidades. En la danza oriental, este entrenamiento comprende esencialmente el ritmo, la melodía y la dinámica de las distintas piezas musicales. Si consigues reconocer estos elementos y sentirlos como parte de ti, la danza se convertirá en una forma de expresar tus sentimientos y emociones, tu sensualidad y tu personalidad. De otro modo, será tan sólo un conjunto de poses y movimientos mecánicos.
El presente ejercicio te ayudará a desarrollar tu sensibilidad musical, al mismo tiempo que interiorizas los elementos básicos de la danza.
1. Pon una pieza de música, una que te gusta mucho, porque la vas a escuchar muchas veces. De hecho, no deberías bailar nunca con música que no te anime. Si lo haces, será mucho más difícil conectar con tu alma y a lo mejor dejarás de practicar más rápidamente. Tiéndete en el suelo y trata de relajar tu cuerpo al máximo. Escúchala varias veces, hasta que sientas que “resuena” en tus oídos. No trates de analizar la música, sino de sentirla con todas las partes de tu cuerpo. Deja que tus emociones fluyan con libertad, pregúntate si las notas y los compases te suscitan alegría, tristeza, nostalgia, etc.
El presente ejercicio te ayudará a desarrollar tu sensibilidad musical, al mismo tiempo que interiorizas los elementos básicos de la danza.
1. Pon una pieza de música, una que te gusta mucho, porque la vas a escuchar muchas veces. De hecho, no deberías bailar nunca con música que no te anime. Si lo haces, será mucho más difícil conectar con tu alma y a lo mejor dejarás de practicar más rápidamente. Tiéndete en el suelo y trata de relajar tu cuerpo al máximo. Escúchala varias veces, hasta que sientas que “resuena” en tus oídos. No trates de analizar la música, sino de sentirla con todas las partes de tu cuerpo. Deja que tus emociones fluyan con libertad, pregúntate si las notas y los compases te suscitan alegría, tristeza, nostalgia, etc.
sábado, 17 de abril de 2010
Los elementos de la danza del vientre: EL CANDELABRO
Candelabro o bandeja con velas: La luz de las velas siempre se relacionó con lo sagrado. Esta danza probablemente provenga de los antiguos ritos que se llevaban a cabo en los templos de la etapa Faraónica.
Suele utilizarse en entradas, especialmente en festividades como bodas, conservando aún el sentido de la iluminación mística para la pareja.
La bailarina preside el cortejo de los novios; se desarrolla sobre el ritmo Zaffa, y puede ser acompañado por chinchines. Antiguamente las bailarinas no colocaban las velas sobre la cabeza, sino que imitaban al candelabro sujetando las velas alrededor de sus ropas.
Suele utilizarse en entradas, especialmente en festividades como bodas, conservando aún el sentido de la iluminación mística para la pareja.
La bailarina preside el cortejo de los novios; se desarrolla sobre el ritmo Zaffa, y puede ser acompañado por chinchines. Antiguamente las bailarinas no colocaban las velas sobre la cabeza, sino que imitaban al candelabro sujetando las velas alrededor de sus ropas.
Los elementos de la danza del vientre: EL VELO
Danza con velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo y significado:
2 velos: Danza del cuerpo y del alma.
3 velos: Danza del templo.
4 velos: Danza del palacio.
5 velos: Danza del escorpión.
6 velos: Danza del viento.
Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen.
Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907.
Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia): Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.
Danza de los 9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseia nueve cuerpos (o 9 partes). Asi, cada velo utilizado representaba una de ellas:
1 - Cuerpo fisico.
2 - Cuerpo astral.
3 - Cuerpo espiritual (alma).
4 - La propia sombra.
5 - El corazon.
6 - El espiritu inmortal.
7 - La energia vital.
8 - La conciencia espiritual.
9 - La individualidad conferida por el hombre.
2 velos: Danza del cuerpo y del alma.
3 velos: Danza del templo.
4 velos: Danza del palacio.
5 velos: Danza del escorpión.
6 velos: Danza del viento.
Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen.
Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907.
Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia): Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias : un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.
Danza de los 9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseia nueve cuerpos (o 9 partes). Asi, cada velo utilizado representaba una de ellas:
1 - Cuerpo fisico.
2 - Cuerpo astral.
3 - Cuerpo espiritual (alma).
4 - La propia sombra.
5 - El corazon.
6 - El espiritu inmortal.
7 - La energia vital.
8 - La conciencia espiritual.
9 - La individualidad conferida por el hombre.
Los elementos de la danza del vientre: EL BASTÓN
Danza del Bastón: Suele bailarse con el ritmo saidi. Originalmente es un baile egipcio folklórico, al incorporarse el uso del bastón en la danza del vientre, se han incorporado movimientos básicos de la danza oriental y pasos más folklóricos.
Se dice que el bastón representa el cetro de poder que llevaban los monarcas faraónicos; o que deriva del arte marcial con que se defendían los campesinos en la antigüedad.
Se dice que el bastón representa el cetro de poder que llevaban los monarcas faraónicos; o que deriva del arte marcial con que se defendían los campesinos en la antigüedad.
Ghawaze y Awalim
Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla.Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada. Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Ese año, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.
Raks Sharki y Raks Báladi
En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas. Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
El Harem o Harim
El harén o el harim no es más que la parte de la casa tradicional de Oriente Medio en la que residen Mujeres, aunque también designa el conjunto de mujeres que viven bajo la dependencia de un jefe de familia.
Etimológicamente hablando, la palabra Harem deriva del árabe Háram, cuyo significado literal es “cosa prohibida o sagrada”.
Mujeres de todas las edades, unidas por los lazos de un parentesco o de un matrimonio más o menos cercano, se reunían en estas áreas a diario. Entre ellas, como ocurre hoy en día, bailar era algo normal y profundamente enraizado en la pertenencia al grupo. Danzas basadas en las rotaciones de torso y caderas se aprendían sin gran ceremonia, a menudo en el contexto de celebraciones familiares o visitas.
En la década de 1940 los harenes eran una realidad presente en el norte de África, pero no entendidos como un lugar de ensoñación al estilo de Las Mil y Una Noche, sino como un microcosmos con sus propias estructuras de poder, en los que la familia entera se reunía en torno a un patio encalado.
También es cierto que los harenes había esclavitud. Como en casi todo el resto del mundo, hasta bien entrando el siglo XIX, los esclavos eran algo común y frecuente. Y se da la circunstancia de que a menudo los profesionales del espectáculo (bailarinas, músicos y actores) han sido extracción humilde o esclava.
En Europa se pensaba que los harenes no eran otra cosa que inmensos burdeles particulares. Un aura de misterio y fascinación se cernía en torno a estos lugares cerrados donde vivían recluidas cientos de hermosas mujeres.
Harenes los ha habido siempre, y son innumerables los testimonios desde los tiempos más antiguos. Existen casos como el de Salomón, en el siglo X a. c. este rey se caso con 700 mujeres. No satisfecho aun, según las crónicas, gozaba de la compañía de 300 concubinas.
Etimológicamente hablando, la palabra Harem deriva del árabe Háram, cuyo significado literal es “cosa prohibida o sagrada”.
Mujeres de todas las edades, unidas por los lazos de un parentesco o de un matrimonio más o menos cercano, se reunían en estas áreas a diario. Entre ellas, como ocurre hoy en día, bailar era algo normal y profundamente enraizado en la pertenencia al grupo. Danzas basadas en las rotaciones de torso y caderas se aprendían sin gran ceremonia, a menudo en el contexto de celebraciones familiares o visitas.
En la década de 1940 los harenes eran una realidad presente en el norte de África, pero no entendidos como un lugar de ensoñación al estilo de Las Mil y Una Noche, sino como un microcosmos con sus propias estructuras de poder, en los que la familia entera se reunía en torno a un patio encalado.
También es cierto que los harenes había esclavitud. Como en casi todo el resto del mundo, hasta bien entrando el siglo XIX, los esclavos eran algo común y frecuente. Y se da la circunstancia de que a menudo los profesionales del espectáculo (bailarinas, músicos y actores) han sido extracción humilde o esclava.
En Europa se pensaba que los harenes no eran otra cosa que inmensos burdeles particulares. Un aura de misterio y fascinación se cernía en torno a estos lugares cerrados donde vivían recluidas cientos de hermosas mujeres.
Harenes los ha habido siempre, y son innumerables los testimonios desde los tiempos más antiguos. Existen casos como el de Salomón, en el siglo X a. c. este rey se caso con 700 mujeres. No satisfecho aun, según las crónicas, gozaba de la compañía de 300 concubinas.
domingo, 11 de abril de 2010
Historia de la Danza Arabe
Las raíces del vientre están firmemente ligadas a los rituales religiosos centrados en la adoración de deidades femeninas y/o en la fertilidad.
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos.
Muchos objetos antiguos, que muestran mujeres suavemente redondeadas con grandes pechos y caderas, apoyan las teorías antropológicas que afirman el elevado status de las mujeres, basado en su capacidad de dar vida, dentro de las estructuras teológicas arcaicas.
En la antigüedad en Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas por bailarinas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre.
Hay numerosas pruebas históricas que permiten relacionas las danzas de fertilidad de estas culturas (en las que se recreaba el momento del nacimiento) con la actual danza del vientre.
Los bruscos movimientos de cadera, las contracciones musculares y los espasmos deliberados, así como los movimientos ondulantes, se asimilan a las reacciones del cuerpo durante el parto.............
En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos.
Muchos objetos antiguos, que muestran mujeres suavemente redondeadas con grandes pechos y caderas, apoyan las teorías antropológicas que afirman el elevado status de las mujeres, basado en su capacidad de dar vida, dentro de las estructuras teológicas arcaicas.
En la antigüedad en Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas por bailarinas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre.
Hay numerosas pruebas históricas que permiten relacionas las danzas de fertilidad de estas culturas (en las que se recreaba el momento del nacimiento) con la actual danza del vientre.
Los bruscos movimientos de cadera, las contracciones musculares y los espasmos deliberados, así como los movimientos ondulantes, se asimilan a las reacciones del cuerpo durante el parto.............
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